Kokeshi Second Angle

報告会概略

2023年12月10日、東京文具共和会館（浅草橋）で開催された「伝統こけしの発祥を探る報告会」は、こけしの歴史と技術に学術的アプローチから光を当てる貴重な機会となりました。

会場には文教大の加藤教授（児童文化）、東北生活文化大の鶴巻教授（芸術工学）、北折教授（保存修復）、鈴木教授（色材料・保存修復）、仙台で長きにわたってこけし研究を続けている高橋五郎氏、遠刈田系こけし工人の佐藤康弘工人など、多彩な専門家が集結しました。なお、この研究は三春郷土人形館、西田記念館、山形大総合研究所の協力を得て行われています。

報告会ではそれぞれの専門家による発表が行われましたが、中でも明治中期〜後期に製作されたこけしの分析と復元に関する研究に筆者は強い興味を持ちました。

対象となったこけしは、福島県三春町の三春郷土人形館に「らっここれくしょん」のひとつとして所蔵されている佐藤松之進工人作です（→Kokeshi Wiki 佐藤松之進の項参照）。現物は褪色が進み、胴体の模様が判別しづらい状態です。このこけしに芸術工学的に分析することで復元に挑むというものです。

ベースになるのは赤外線カメラ（リコーイメージング社製・ペンタックスKP-IR）を用いた撮影データです。このカメラの赤外線撮影機能は美術品の分析のほか、警察の鑑識分野（事故時のタイヤ痕の記録など）にも使われます。これは赤外線センサーが炭素成分に反応するためです。

可視光線撮影では胴模様の色味が、赤外線撮影では黒色（墨）の描線やカスレ具合、筆法がはっきりと分かります。こけしは立体物なので、全容を解明するため回転台に載せ、5度単位で回転させながら多角的に撮影する「マルチアングル撮影」の技法が用いられています。

上記画像は可視光線撮影での展開図。マルチアングル撮影の画像をつなぎ合わせて平面にしたものです。

復元を担当した佐藤康弘工人によると、今まで分かりづらかった筆の入れ方（角度）がはっきり判別できると述べていました。さらに展開図を見ることで左右の鬢に大きな差があり、原作者である佐藤松之進工人のクセがよく分かると述べています。

一方、可視光線撮影データでは誰の目にもはっきりと判別できるほどではないものの、模様のパターンを記した「形見本」と比較することで類似の模様があると判断しました。

作品と鑑賞

作例です。
東京こけし友の会2023年8月例会と12月例会で頒布された早坂政弘工人作（左）と佐藤康広工人作（右）を並べてみます。原作に対する両工人の捉えかたと表現の違いがよく分かります。

フォルムや左右の鬢の高低差、前髪のかすれなど原作を特徴づける要素は忠実に表現しながらも「現」作者の作風を少しずつ織り込んでいくところに写しの妙味があると考えます。

こうして並べると気の強いアクティブな姉と、おっとりと落ち着いた妹、という印象をバランスよく感じることができるでしょう。

さきにも述べたように、原作の胴模様は高性能な可視光線撮影をもってしてもはっきりと判別できる状態ではありません。ここで重要になるのが工人の観察眼、判断、経験、感性、そして技術です。
両作品の胴模様には各工人の捉え方が見えてきます。

ここで、2023年9月に鳴子温泉で開催された第68回全国こけし祭りコンクールで林野庁長官賞を受賞した早坂政弘工人の作品にも触れたいと考えます。

コンクールの講評に印象深い一文が掲載されていましたので紹介いたします。

…心眼で凝視し、復元した。怪しげな迫力も十分に再現できており、見るものに対しても緊張感を要求するような作品となっている。初期のこけしには可愛さを超えた神秘性も必要であったが、この作品はその神秘性の再現にも成功した…

第68回全国こけし祭りコンクール審査講評より

今後「テクノロジー」と「テクニック」の融合が、こけしに対する理解や作品の復元を深める上で重要な役割を持つのではないかと考えます。
テクノロジーの側面では、赤外線撮影やマルチアングル撮影といった手法により、褪色や経年変化によって見えにくくなったこけしの細部を科学的に明らかにし、それがどのように作られたかを解析する可能性を高めています。

このテクノロジーを活かすのは、工人たちの知識や経験、感覚、熟練したテクニックです。単に古いこけしを模倣するのではなく、その作品が持つ歴史的な背景や文化的な意味を理解し、それを表現することではじめて鑑賞にたえうるものとなります。上に引用した講評の「怪しげな迫力」や「神秘性」を生み出すのはこの部分にあたると考えます。

関連・参考資料

1. 国立情報学研究所のプレスリリースによると、藤田嗣治の油彩作品をスペクトルカメラで撮影し分析したところ、同じ白色でも顔料成分の異なる絵の具を使い分けていることが判明しています（→「フジタは紫外線によって赤、緑、青に蛍光発光する3種類の白を使い分けていた！ ～レオナール・フジタ（藤田嗣治）が描いた肌質感の秘密を、蛍光スペクトル解析によって解明～」）。

私が伝統こけしへの興味をより強くしたのは、2014年に出かけた巣鴨とげぬき地蔵尊（高岩寺）での「伝統こけし製作実演」でした。分野が違えどモノ作りの現場にいた過去のある私にとって、伝統こけし職人（工人と呼んでいます）が原木から作品に変えていく過程に強く惹かれるものがあり、何時間も見ていたことを思い出しました。
さらに会場にいらした「東京こけし友の会」幹事の方々から伝統こけしの見どころ、魅力についてお話を聞けたことも大きな収穫でした。

その「伝統こけし製作実演」が本年も開催されるとのことで、ちょうど仕事の休みと重なった7月2日の初日に足を運ぶことができました。

今回で7回目を迎える製作実演は弥治郎系。
白石市の鎌先温泉近くにある弥治郎地域を中心に作られている伝統こけしで、頭頂部分のカラフルなろくろ線（通称ベレー帽）や前髪部分に描かれた半円状の房飾り、バリエーションのある胴形状といった特徴があります。色彩がとてもポップな印象があり、かの米国デザイナーのイームズ邸に飾られた伝統こけしのうち一本はこの弥治郎系の鎌田文市工人作品であったことは広く知られています。
（ちなみにもう一本は鳴子系の後藤善松工人作品とのこと）

会場では3人の工人による製作実演のほか、作品や物産の販売が行なわれております。
数多くのこけしたちが一堂に整列しておりますが、一本一本表情が異なります。お気に入りの作品を見つけるために思わず目を凝らしてしまいます。

今回はじめて他県での、しかも東京での実演という吉野稔弘工人。
ろくろの仕組み、カンナの刃先形状についていろいろお話を聞かせていただきました。

稔弘工人は1981年生まれの若手工人。以前はさまざまな仕事を経験しており、ふとしたきっかけからこの世界に入ったとか。私も複数の転職をしているため新しい仕事を覚えることの大変さ、今までと違う世界を知る楽しさは共感するところがあるなと感じました。

伝統こけしの世界も後継者が少なく、貴重な技術と作品の系譜が途切れる危機に面しています。
一方、仕事の選択肢として伝統こけし製作をはじめとする木地業を志す若い人たちも少しずつ出てきているという明るいニュースもあります。

稔弘工人は技術の向上と先代の型式研究にとても熱心で、伝統こけしの魅力を伝えるためネットなどでの情報発信も積極的に行なっています。今後も応援していきたい工人さんです。

新山実工人の作品を以前から入手したいと考えていましたが、ついにその機会がやってまいりました。

細い面相筆で描かれた面描は奥ゆかしさが感じられます。カラフルな胴模様で部屋に置くとずいぶんと雰囲気が明るくなります。先代の栄五郎工人の型を継承しながらも、淡い頬紅（チーク）でメイクするなど現代のトレンドを採り入れています。ちなみにこのチーク、非油性の特注品だとか。

とげぬき地蔵通り商店街の公式キャラクター「すがもん」と記念撮影する新山真由美工人。
全国各地の伝統こけし関連イベントに招かれ、2012年にはルーブル美術館での製作実演を行なっています。
バイタリティーがあって会場を盛り上げてくれます。面描実演では真剣勝負の眼差しで繊細に筆を運んでいたのが強く印象に残っています。

近年のこけし関係物産品の中で秀逸と感じたのがこの「弥治郎こけし✕白石温麺」。
地元白石のきちみ製麺さんの製品で、商品開発に携わった木村敦さんも製作実演会スタッフとして参加されていました。曰く、3寸の小寸こけしを見ていたら白石温麺の束と同じ高さであることに気づき、これをパッケージにしてみようと考えたそうです。

包装紙のデザイン、持ち運びやすい大きさ、箱を開けたときの楽しみ、保存期間、価格、味覚など、さまざまな考慮があってなるほどなと感じます。余談ながら私は自炊宿に宿泊するときは白石温麺を持っていきます。かさばらず、さらに折れずに持ち運べること、鍋ひとつで調理できること、どんな副菜（おかず）にも合う食材だからです。

かれこれ会場で4時間近く鑑賞、談笑しておりました。
弥治郎系伝統こけしはカラフルでモダンな印象があり若い方にも人気がある系統です。伝統こけしに興味を持たれた方にとっても「入りやすい」と感じるのは、伝統的工法を受け継ぎながらも現代のセンスを積極的に取り入れる「間口の広さ」があるからなのだろうと思います。一方、バリエーションが多彩なため、年代別、工人別、地域別などさまざまな観点から作品を見ていくとこれまた深いのです。またひとつ伝統こけしの魅力を学んだ一日でした。