Kokeshi Second Angle

たつみ時代の作品たち

好奇心旺盛ないたずらっ子的雰囲気を連想させます。

胴模様の重ね菊は底面に向けて間隔が広がり、遠近感や安定感を見る者に与えます。頭の大きいこけしですが、正面から見ると意外とスマート。

頭の上から見下ろしたとき、胴模様の重ね菊はほぼ等間隔になります。
「こけし徘徊（照井, 1993, p84）」に森亮介氏がかつて「こけしは先祖の心」と話したエピソードが書かれておりますが、森氏がそれに気づいたのは菊治古型の復元を菊治工人本人に依頼したとき、頭部に描かれた手柄模様の様式に伝統性を感じたからだったそうです。

菊治本人による古型の復元が功を奏したのち、亮介氏はそれを継承へ結びつけるべく息子の忠工人にも菊治古型の製作を依頼し頒布しました。

何度見てもこの好奇心旺盛な表情がたまらなく素敵です。

たつみ以降の作品たち

前掲の作品から20年が過ぎ、21世紀に突入した現在においても忠工人は魅力的な表情のこけしを作り続けています。

少しお転婆な印象のする表情。正面だけでなく、いろいろと角度を変えて眺めてみるとくせになる顔です。
こけしは立体物、敢えて左右対称に描かないことで表情に広がりが出てきます。

それにしてもなかなか強烈なお顔だことで…

保管ケースから取り出して眺めていたときのこと。
窓から差し込む冬の日差しが頭部に当たる姿を見てドラマを感じました。
なんだか希望を感じます。
忠工人が描く表情はとても土臭いところがいいのです。タイムスリップして小学生時代の同級生に出会ったような屈託なさに救われます。

戦後の最盛期には100人を超えるこけし工人が製作に携わっていたという鳴子系こけし。他系統と比べてもその数は圧倒的です。

これだけ多くのこけし工人が従事していた経緯と背景はとても興味深いものがありますが、まだまだ不明（というか不勉強）な点が多いです。たとえば
「戦後の観光需要の増加とともに観光土産の需要が増え始めると予測され、それに応えるべく木地職人を養成していった」
という説を立てるならば、
「さまざまな種類の観光土産品の中から主力商品としてこけしを選択し、その製造に地域を挙げて臨む」
といったまさに戦後の傾斜生産方式的な態勢が必要なわけで、そのような態勢をどのように築いていったのか？ という疑問が出てきますが、本題から外れそうなので話を戻します。

こけし工人の中には、さまざまな事情によってその職を離れる（転業）ケースが数多くあります。世間では離職転職はよくある話ですし、このように書く筆者自身も勤め先が潰れたとか身体を壊したとかの理由で別業種に職を変えていたりします。

ただ、こけし工人と筆者の違うところは「作品が残る」ことです。
残った作品を見たり調べることで、作った人はどんな来歴だったのだろうか、どんな時代だったのだろうか、ふと興味を覚えてしまうのです。

先般、全国こけし祭りに出かけてきた際、日本こけし館内で行われていた中古品オークションで落札した作品です。渋谷安治 工人(1940- )作という珍品系。

1940年生まれ。中学校を出た1956年から地元の木地工場に入り、東鳴子鷲ノ巣の佐藤俊雄工人に木地指導を受けますがこけし製作は見取りです（→「辞典」、p330-331.)。20代前半の1960年代に神奈川県小田原へ転業してしまったので製作期間は約6年と短く、作品も少ないことから蒐集家の間では珍品扱いされています。

髪飾りの形から俊雄工人と同様、大沼新兵衛工人グループの描彩を踏襲していることがわかります。
特徴は小ぶりな鼻と右下に寄った口もとの描彩です。初期の1958年(18歳)作は平凡な口の描き方(→Kokeshi Wiki の画像)、1959年作では特徴的な口もとの描彩がうかがえます(→「東北のこけし」,p107.)。写真の作品は1959年以降の製作でしょうか。

「こけし辞典」の記述では「若手工人にはめずらしく（中略）古雅掬(きく)すべきこけし(→「辞典」,p330-331.)」と評価をしています。
当時の鳴子界隈で見られた「まん丸の頭に、高い肩、大きく湾曲した目じり」という画一的（量産的）な木地や面描のこけしが多かった中で、木地を習得して間もない10代の工人が見取りで作った作品に、かつての鳴子こけしの姿を思い出したの蒐集家もいたのでしょう。