Kokeshi Second Angleこけし本

鳴子温泉案内 附玉造温泉案内, 鳴子温泉組合, 1922.

この「鳴子温泉案内(附玉造温泉案内)」は、1917年に陸羽東線が全通した5年後、鳴子に鉄道がきて7年後の1922年(大正11年)に発行された冊子です。鉄道開通で今後の発展を期待された時代に刊行され、その後現実に全国的に名の知れる温泉地となりました。

かつての鳴子温泉の様子を知る一資料として入手しましたが、中でも巻末の「鳴子特設電話番号早見表」がとても興味深く、現在も営業を続けている店舗施設がよくわかります。たとえば3番が鳴子ホテル、21番が玉子屋本店、48番が遠藤旅館(現・いさぜん旅館)といった具合です。この時代に約70回線が引かれていました。ちなみに仙台市内は1915年で約1374回線です(→仙台市科学館・電話の歴史)。

ちなみにこの冊子には「こけし」ということばは出てきません。「木地玩具」というまだまだ広範な表現になっています。

「漆器は慶安(1648-1652)に始めて文政(1818-1831)に加工し、木地玩具は安政(1855-1860)以来改善進歩し…」

鳴子温泉案内, p57.

とあります。

東北土俗玩具案内, 鉄道省仙台鉄道局編, 1928.

こちらは昭和に入った1928年(昭和3年)に鉄道省仙台鉄道局(現・JR東日本仙台支社)が編纂した「東北土俗玩具案内」です。

鉄道を管轄する機関がなぜ郷土玩具に着目し、紹介したのでしょうか。鉄道を使った旅行喚起に活用できる可能性があったからではないでしょうか。

余談ですが、新年に神社仏閣へ参拝する「初詣」と呼ばれるものは、1880年代(明治中期)に東京の電鉄会社による鉄道利用客の増大をねらった宣伝から広まっていったと言われています(→この辺は平山昇氏の「初詣の社会史」に詳しい)。

「私共はかうした郷土玩具をたづぬる楽しい趣味の旅も、これまでの旅行に加へられねばならぬと考えます」

「東北土俗玩具案内」, はしがき

従来の商談に行く、法事に行く、療養に行く…といった「用事を済ませる」ための旅行ではなく、ひとつのテーマを設定しそのテーマに関連する場所へ行って「用事を見つける」スタイルの旅行を提案するという、現在の観光庁あたりが「××ツーリズム」などと提案しているものにも似た、とても現代的なものです。

「松川達磨」や「鳴子こけし這子」のような「地名+玩具名」という表記もこの書物のあたりから出てまいります。後年に各地で呼び方が異なっていた木地人形を「こけし」という名に統一させる動きはこの延長線上にあるのではないかと思います。玩具の名前を固定させ、前置の地名を変化させることで地域性を強調したわけです。

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青根・佐藤忠工人作、幸之助型、たつみ在庫、1982.

「パトスあるこけし」ってなんだろうね…と考えさせられる作品群。
こちらは伝説のこけし店「たつみ」の在庫品。

戦前、アメリカとフランスに渡航し写真を学んだ店主の森亮介氏がいわゆる伝統こけしに魅了され、私財を投じて当時の現役工人に復元・写しを依頼し、その作品を頒布したのが「たつみ」です。

産地に自らグリーン車に乗って赴き、工人に復元の意味を熱く説得し注文するときも100本単位で全て買取、収集家にも作品の価値を身振り手振りで熱く説いたといいます。(→参考:Kokeshi Wiki記事

結果として在庫がこのように…ビジネスだけを掲げたらやっていけませんね…

しかし店主の情熱と工人の情熱がひとつひとつに込められた作品が数十年の時を越えて平成が終わろうとしている頃にあらわれたのは何かのメッセージではないかと私は感じます。

冊子「こけしのささやき」と「技の手紙」

「たつみ」の店主、森亮介氏について知りたいと思っていたところで資料を入手。

冊子「こけしのささやき」の記事の一部は後述の「技の手紙」で触れられているので、比較的入手しやすい「技の…」を手に取られるとよろしいかと思います。

佐藤誠工人の息子、光良氏による「技の手紙」を読んで感じたのは、亮介氏は文芸・劇画雑誌の編集者のような役割だったのではないかということです。

「作家には描きたいものと描けるものがある。描きたいものはだいたい既製品のコピー」とは集英社の某漫画雑誌編集長の言ですが、作り手の「できるもの・できること」を引き出し、見いだし、高めていく役割を持つ人物はなかなかいないなと思います。ほとんどの場合「自分が欲しいコピーを作らせたい」で作り手に接していますから…

ちなみに工人へのアドバイスは速達郵便で送られてきたとのこと。今なら電話、ファクシミリ、e-mail、ビデオチャットとかでやり取りするのだろうと思うのだけれど、多分それらを使っていたら名作は生まれなかったんじゃないかなと思います。相手のことばを受けてそれを返す時間は短くても長くてもよろしくありません。

「要は実力をつけ、誰にでも感銘を与える事の出来るように貴方の心をこめての作品を地味乍ら努力して作って行けば、賞も貰う事も入選することも必要ないと思います」

(技の手紙、p117.より)

スケールの小さい、しかも短期間での賞賛が収入につながっているのは現在のネットにおけるビジネスモデルですが、やはり本質を追求するものが時代を超えて残るのではないかと考えます。

「たつみ」頒布品より

特に個性的な作品をピックアップしてみたいと思います。

青根・佐藤忠工人作、菊治古型細胴8.2寸彎曲目、1979.

井の頭に店舗を構えていた頃(1974〜1988、「第三次たつみ」と呼んでいる)の1979年に頒布された佐藤忠工人による菊治古型写し。忠工人が父親の型を研究し始め、いわゆる「猫目」と呼ばれる眼の描き方を試行していた頃の作品です。
当時製作された菊治古型はこの彎曲目を含め4種類ありました。

仙台・佐藤巳之助工人作、周助昭和型、年代不明(推定1965〜1970頃).