遠刈田系

戦国時代は国境警備の要衝だった七ヶ宿町稲子。
現在、集落の人口は3世帯4人、冬期は道路の除雪が行なわれず町場に移住、地デジ化以降は宮城のテレビ放送が視聴できず福島の放送を視聴しているという（→2016.6.30 河北新報記事より。→2016.11.17 朝日新聞記事も参照(Wayback Machine 2017.02.02)）屈指の秘境です。

その稲子の地に20世紀の初めから終わりまで生活を送っていたのが 大葉亀之進 工人（1904-1999）です。
大正初期に県の地域産業振興補助制度で開催された木地講習会に10代なかばで加わり、佐藤松之進工人（1875-1942）の指導を受けて技術を習得しました。途中、木地製作を幾度か中断するも農林業の傍ら、足踏みろくろ（1975年頃からはモーター式）を使ってこけしを作り続けました。

さて、私が亀之進工人の作品を初めて見たのはネットオークションの商品検索中でした。
芯は強そうだがどこか薄幸そうな面持ちをしたこけしの姿がどこか気になって、手元に置き始めたのです。
それでは機会あるごとに入手した作品たちに集まってもらいましょう。

亀之進工人は描彩の変化が著しい工人として知られていますが、大きく分けて下表のように数回のモデルチェンジがあると言われています。

1. 製作初期（1919年〜1920年頃・未発見）
2. 戦前復活期（1941年頃・約100本製作）
3. 戦後再開期（1958年頃〜）
4. 1962年前後〜1971年
5. 1972年以降〜

残念ながら現在、「1.」と「2.」の入手に至っておらず、「3.」から見てまいりたいと思います。

戦後再開期の作品（1958年頃〜）

上2枚は1958年頃〜1960年代初頭の作例です。

「宮城の七ヶ宿・稲子部落を訪ねる（→手帖24号,p22-25,1958.）」を読むと、これらの作品がつくられた頃の稲子地区の様子が理解できます。交通の不便さは現在以上で、福島駅または白石駅から路線バスに乗り、終点に着いたら2時間近く未舗装の道路を歩いてようやく到達できる場所でした。

当時の亀之進工人は林業を兼業していたため、こけしの製作は冬場〜春先に行なわれたそうです。

上がる上がるよ表情が…（1970年代以後）

続いて「4.→5.」に至る60歳〜75歳の頃、1960〜1970年代に製作された作品を取り上げてみましょう。まずはお約束の証明写真風な画像です。

1970年、66歳作。1尺5寸（約45cm）の大きなこけし。
白石の全日本こけしコンクールで出品されました。

年代不明。7寸（約21cm）。

1977年、73歳作。1尺（約33cm）。
1973年以降に大幅なモデルチェンジが行なわれたあとの作品です。
頭部の形状、手柄模様の描彩、面描ともども従来作より変化しております。

Kokeshi Wikiで「昭和40年代後半から次第に表情の位置が上方へずれ、手柄・胴模様も晩年は相当細いものになった」と記すように、顔のパーツがどんどん上がっていくのですが、これがいかほどなものか、横に並んで確かめてみたいと思います。頭部をカメラに撮ったのち画像の縮尺を合わせて比較しています。

左は1963年頃から続くモデル（1970年作）、右は1972年から登場したモデル（1977年作）ですが、中央の「年代不明の7寸」は何年頃の作品でしょうか。

この記事を書き始めた頃は1970年〜1977年の間との認識で画像をこのように配置してしまったわけですが、いろいろ調べていくうちに1965〜1968年頃ではないかと推定するようになりました。したがってこの画像は「左または中央→右」と見るのが妥当と思われます。

1972年モデルの相違点

さきまでに「モデルチェンジ」という語句を頻繁に使ってきましたが、改めて1972年モデルではどのような変更が加えられたのか、整理したいと思います。

1967年作（左）と1972年作（右）で相違点を見てみましょう。

1. 頭部の形状が横に広がり、球状に近くなった
2. 頭頂に赤点が追加された
3. 額の飾り模様が横に広くなった
4. 眉の高さが上がり、カーブが急になった
5. 下瞼のカーブが急になった
6. 重ね菊の描法が変わった

これらの変化を加えて製作した作品は、第18回全国こけし祭りコンクール（於・鳴子）で日本こけし連盟表彰を受け、翌年1973年には全日本こけしコンクール（於・白石）で無審査工人の称号を受けました。以後この作風は晩年まで続き、お弟子さん（大葉富男工人、櫻井良雄工人）もこのスタイルを継承しています。

小寸に注目（1960年代〜1972年作以後）

前段で触れた写真中央の作品（上写真左）と、1965年作（6寸・上写真中）、1976年作（4.5寸・参考・上写真右）の姉妹たちに集まってもらいました。このサイズの面描は大寸と比較して目じりを下げ気味に描いて幼さとあどけなさを表しているのではないかと考えます。
1960年代〜1971年作において小寸は幼児から児童的に、大寸はお姉さん的に描き分けていたようにも思われます。

参考映像

こちらは亀之進工人の木地挽きを記録した1992年頃の貴重な映像です。
当時、七ヶ宿町の湯原郵便局に勤務していた局員が制作したもので、鮮やかなカンナさばきに目を奪われます。
モーター式ろくろが導入される1975年まで足踏み式ろくろを使用していたことが映像内のナレーションにおいても触れられています。
この映像を観てふと思うに、亀之進工人が作るこけしの面描は奥さまを彷彿とさせるものがあります。

ちなみにサムネイルに写っているのは亀之進工人の息子さんの大葉富男工人。
富男工人は稲子地区で郵便物の配達業務に携わっていたこともあります。

余談

個人的には1965年頃（61歳）〜1971年頃（67歳）の作品に惹かれます。
なぜこの時期に戦後再開期の型からオーソドックスな遠刈田こけしの型を描き出したのかは考察の余地がありますが、この6年間の短い期間の作品は、地味な中に見える艶めかしさを感じます。例えて近いものといえば、滝平二郎の切り絵が描く女の子像でしょうか。

斜め上からのアングルで鑑賞するときにとてもいい表情を感じるのですが、写真でそれを表現するのはなかなか難しいものがあります。以下は完全なる自分の趣味です。

7月1日より5日まで東京巣鴨のとげぬき地蔵尊（高岩寺）で開催された「第9回東北復興支援・遠刈田系伝統こけし展示販売・実演」に出かけてまいりました。

今回は仙台近郊に在住の工人が東京に集まりました。ちなみに秋開催の実演会は遠刈田周辺に在住の工人をお招きするとのことです。

私が出かけた際には、小笠原義雄工人、佐藤正廣工人、早坂政広工人の3工人がロクロ挽きや描彩の技を披露されていました。お話をお伺いしたところ「白蝋とカルナバ蝋による艶の違い」、「使っている染料の変化」、「写しや復元で考える原作者の心境」といった技法に関することから、先月オープンした仙台駅ビル「S-PAL」の話題に至るまでとても興味深く聞かせていただきました。

信徒会館入口でお迎えする森勇一さん（黒石市）製作のこけし灯籠。
各工人の作風をみごとに捉えていて毎回感心します。

潤いのある眼で来場者をお迎えする早坂政弘工人の作品。
早坂工人は青葉区芋沢に工房を持ち、青葉城の本丸会館で実演販売を行なっていますが東京での実演は初めて。伝統こけしだけでなく木地玩具のレパートリーも多く、今後のご活躍が注目されます。

左のふてくされた感じの子が気になりますね…。
佐藤正廣工人作、磯谷直行型三様。

磯谷直行工人は1900年の生まれで福島の中ノ沢で木地業を営んでいましたが、崖から転落し33歳の若さでこの世を去りました。
正廣工人が直行型を手がけたのは、古生物学者でありこけし研究に大きな功績を残した鹿間時夫氏が復元を依頼したのが始まり。原作者がどんな心境で作ったのかイメージすることが大事だそうですが、若くしてこの世を去り、詳しい人物像について知る人がいない状況で原作品だけをたよりに復元を進めていくのはとてもむずかしい仕事です。

正廣工人のもとに復元を依頼されることは結構あるそうで、原作品と寸分違わず作ることを重視する向きもあるけれども、復元する人が原作品に対して何を感じ、思い、考えて作ったかが現れているところが復元作品の愉しみ方だと理解しました。

端正な顔立ちと衣装の質感がたまらない小笠原義雄工人作。
ビビリ(ザラ挽き)の幅を変えることで変化のある幾何学模様を作り出す技巧派作品。
目で眺めるだけでなく、手に持ったときの感触も愉しめる作品です。

義雄工人の変わりこけしといえばこのせつなそうな顔。